Der Wackelkontakt als Störung während der Kontaktaufnahme zwischen zwei Dingen: Etwas, das fließen soll, gerät ins Stocken und verursacht dabei unangenehm rauschhaftes Signal. Kleinste, ja fast belanglose „Wackler“ können dabei ein ganzes System aushebeln oder es erst aktivieren. „Kontakte“ ist gleichzeitig jenes Werk, das den Komponisten Karlheinz Stockhausen unvergessen macht, so dass er sich aufdrängt, wann immer wir uns mit akustischer Kunst beschäftigen. Mit den Mitteln der Klangkunst wollen wir Verbindungspunkte suchen, aufzeigen, stören. Der Wackelkontakt wird zur Metapher: Altes, Neues und ihre möglichen Berührungspunkte müssen ausgelotet werden. In einer Gruppenausstellung sollen dafür erkaltete Lötstellen erhitzt, Klang & Krach entfesselt werden. Ausgehend von dieser technischen Metapher entwickelt das Projekt WACKELKONTAKTE ein künstlerisches und soziales Versuchsfeld, in dem Prozesse des Verbindens, Unterbrechens und Neu-Knüpfens von Beziehungen hör- und erfahrbar gemacht werden. Der Begriff „Kontakt“ verweist dabei nicht nur auf akustische oder elektronische Verbindungen, sondern auch auf zwischenmenschliche, gesellschaftliche und politische Dimensionen: auf misslingende Kommunikation, fragile Zugehörigkeiten und die Suche nach Resonanz in einer zunehmend fragmentierten Gegenwart.

Im Zentrum des Projekts steht eine kollektive, prozesshafte Klangproduktion, die sich bewusst von der Vorstellung eines abgeschlossenen Werkes entfernt. WACKELKONTAKTE begreift künstlerische Praxis als offenen Aushandlungsraum. Anstelle einer klaren Trennung zwischen Produzierenden und Rezipierenden entsteht ein dynamisches Gefüge, in dem Besucher*innen, Anwohner*innen und eingeladene Künstler*innen gleichermaßen am Entstehungsprozess beteiligt sind: Die Eröffnung soll über einen ganzen Tag stattfinden und aus Workshops, Vorträgen von zwei Musikwissenschaftlern, Performativen Beiträgen, einem Audiowalk durch die Nachbarschaft sowie einem Mal- und Basteltisch für Kinder bestehen.

Darüber hinaus sind verschiedene künstlerische Positionen als partizipative Beiträge angedacht. Bei diesen handelt es sich um Kartenspiele die Terminologien aus der Klangkunst verständlich vermitteln sollen, oder “wacklende” Objekte aus Agar-Agar bestehen und zum Verzehr angeboten werden.

In Sebastian Fritzschs (*1977) Arbeiten verbindet sich ein forschender Blick mit einer sensiblen Konfrontation zwischen Erinnerungen, Wahrnehmung und inneren Bildwelten.

Zur Preview am 3. Mai ab 14 Uhr, in Anwesenheit des Künstlers, werden die Arbeiten der vorangegangenen Ausstellung an der Außenwand der FUHRWERKSWAAGE mit dem Fotokünstler Thomas Wrede abgenommen und die neue Serie Schwarz.01 von Sebastian Fritzsch vor Ort installiert; und erstmals in ein neues Medium überführt. Der Austausch wird damit selbst Teil der Ausstellung.

Die Serie Schwarz.01 entfaltet sich als Abfolge von neun aufeinander bezogenen Bildern. In ihrer linearen Setzung folgt sie einer sequenziellen Logik, die sich auch aus Fritzschs Arbeit als Filmregisseur herleitet. Malerei erscheint in diesem Zusammenhang nicht primär als autonomes Einzelbild, sondern als Bildfolge.

Die Arbeiten sind von Symbolen durchzogen, die archaisch anmuten und sich einer eindeutigen Referenz entziehen. Sie erscheinen als Elemente einer eigenen Zeichensprache, die sich als offenes Sprachsystem entfaltet. Die einzelnen Zeichen stehen für sich und treten zugleich in Beziehung zueinander. Bedeutung entsteht im Modus der Wiederholung, Variation und Korrespondenz, weniger als feste Zuschreibung denn als bewegliche Ordnung.

Die Motive tragen den Charakter des Beobachteten und Gesammelten, ohne sich eindeutig verorten zu lassen. Als Sammlung entfalten sie ein Gefüge, das zwischen organischer Anmutung und abstrakter Setzung oszilliert und eine visuelle Ordnung formuliert, die sich nicht abschließt.

Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Edition, die vor Ort erhältlich ist.